Снимането с няколко камери е сложна област, изпълнена с различни предизвикателства, до които режисьорите и операторите обикновено нямат достъп, когато снимат от една камера. Това е много подобно на театралните представления, тъй като повечето снимки с много камери се правят пред публиката на живо.
Patti Lee (ASC) е номинирана за две награди Emmy с творби, включително „Bernie McShow“, „I’m Crazy for You (2019)“ и „Bob’s Heart.“. Когато изпълнявате на живо, никой не иска да ви види да носите стълба и да коригирате декорите наоколо. Най-добре е да настроите всичко от самото начало и да се опитате да не правите допълнителни корекции, когато снимате.
„Гари Баум (ASC) е двукратен носител на награда „Еми“, номиниран за наградата единадесет пъти и е продуцирал множество отлични произведения като „Уил и Грейс“, „Майк и Жасмин“ и „Трансплантиране на положителна енергия“. Той също така добави: „При превключване между снимки в близък план или основни кадри, всъщност няма шанс да промените пейзажа. Дори и да нямаше зрители на живо по време на пандемията, нашите снимки продължават да поддържат сценичен режим и структура, точно като заснемане на шоу на Бродуей с четири камери. Цялото осветление и преходи трябва да бъдат организирани предварително и всичките четири камери трябва да бъдат разгледани едновременно."
Следователно ръководствата за фотография с много камери трябва да бъдат подготвени за всички детайли на техния комплект осветление. Въпреки че е нормално да се правят повторни снимки или да се правят малки корекции на обектива, те не се препоръчват. Повечето снимки се провеждат на място и всяка сцена и действие на актьорите трябва да бъдат обмислени в плана за осветление. Дори ако актьорите пропуснат указанията на сцената, директорът на фотографията трябва да предвиди предварително, за да гарантира, че осветлението може да се адаптира гъвкаво към такива неочаквани промени.
Преди седалките за няколко машини бяха предимно три машини, но сега през повечето време те са четири или повече машини. По отношение на дизайна на декорите, "четвъртата стена" трябва да бъде отворена за публиката и камерите. „Повечето осветление трябва да е отгоре“, каза Пати. „Понякога можете да скриете светлините на скрито място. Например, ако герой трябва да използва компютър, можете да поставите лампа с плосък панел там, за да увеличите яркостта на екрана. Но е трудно да скриете светлините зад мебели, защото актьорите трябва да се разхождат из стаята. Понякога можем да накараме осветителя да контролира светлината, поставена на пода, и след това тихо да запълни светлината, когато камерата се движи, но трябва да се уверите, че ефектът не е твърде рязък. "
Разбиране на сцената
Първо се въвеждат няколко понятия: когато актьорите стоят на сцената с лице към публиката, зоната зад тях (далеч от публиката) се нарича "задната част на сцената", съответно зоната пред тях (близо до публиката) се нарича "предна част на сцената", а зоната извън сцената, която публиката не може да види, се нарича "страничен екран". Тоест посоката на сцената се основава на позицията на актьорите. Когато актьорите са с лице към публиката, областта отдясно е дясната страна на сцената, а другата страна е лявата страна на сцената, която е противоположна на двете страни на камерата.
Планиране на разпределението на светлината
Основното правило за осветление с много камери е да се използва кръстосано обърнат основен източник на светлина, което обикновено се отнася до настройка на лъч от основна светлина извън зоната на обектива, който се насочва към предната част на сцената. „В това отношение имам склонност да използвам източници със силен интензитет на светлината като 2K или 5K лампи с волфрамова жичка на Fresnel“, каза Баум, „и след това да използвам малко по-меки светлини, за да осветявам други области.“ Пати също използва 2K френелови лампи, но едновременно с това ще подрежда и други малки или около 600-ватови лампи с волфрамова жичка. „Малките осветителни тела са предназначени да осветяват повече зони, докато актьорите се движат. Ние също така поставяме светлинни решетки на 2K или 1K осветителни тела, за да контролираме количеството светлина. Някои ръководства за фотография използват прожектори Leko за по-прецизен контрол на осветената зона, така че всеки имат свой собствен стил."
Кръстосаният обратен основен източник на светлина отговаря за актьорите в основната зона на дейност на определена драма, а този, поставен от лявата страна на сцената, осигурява кръстосана основна светлина за актьорите от дясната страна и обратно. На място ще има и други резервни светлини, които да осигурят осветление за зоните на дейност на различни актьори или да превключват осветлението според атмосферата на сюжета или времевите точки. „Тези резервни осветителни тела имат голямо въздействие“, каза Баум. „Ако трябваше да заснемем сцена, в която всички стоят, щяхме да добавим тези осветителни тела в определени зони и да контролираме тяхното отваряне и затваряне въз основа на времето. Разбира се, всички осветителни тела са свързани към платка за управление на осветлението и технологията на тази инсталация също се подобри през последните години. Сега можем незабавно да променим осветлението за няколко секунди или да зададем подсказки за осветление според зоната на дейност на актьора.
Обикновено няма осветление в задната част на сцената. Ако актьор иска да се разходи там, трябва да се уверя, че добавям добра мека светлина, когато снимам нейните снимки в близък план. Когато тя се кани да стъпи на сцената, аз ще включа тази лампа
„Друго предизвикателство е, че сценарият непрекъснато се променя, понякога получаваме нов сценарий на всеки час, така че трябва да сме подготвени по всяко време. Разбира се, ние също се стремим да се доближим до филмовия стил.“ Според Баум визуалният стил на комедиите непрекъснато се развива през последните десетилетия.
Полиране на екрана
В допълнение към напречния обратен основен източник на светлина, фотографските насоки за снимане с няколко камери също изискват "канал" или "жлеб", който осигурява предна, мека спомагателна светлина, обикновено постигана чрез ред от отразяващи материали с размери 4x8 фута, поставени зад цялата сцена. „По отношение на специфичните операции техниките на всеки са малко по-различни“, каза Пати. „Обикновено запълвам цял ред дъски с мъниста или отразяваща кърпа пред канала на камерата и всяка сцена има отделна предна допълнителна светлина, която е окачена под скелето над главата ни. Трудността е, че с еволюцията на мултикамерата филми и телевизия, много сцени вече не разграничават умишлено предната част на сцената, така че трябва да работим усилено, за да намерим тази част от дизайна на сцената, преди да можем да започнем да подреждаме предната допълнителна светлина."
В допълнение, много ръководства за фотография с много камери използват „спомагателно осветление от прожекционен тип“, което означава поставяне на често срещания квадратен конус или кутия с мека светлина Chimera на снимачната площадка пред френелова светлина. „Софтбоксът DVS grid е мой стар приятел. Той е проектиран от инженера по осветление Феликс Уилямс, който работи с известния фотографски режисьор Дон А. Морган (ASC) от много години“, каза Пати. „DVS grid softbox е подобен на Chimera, но има мека светлинна структура отвътре и решетка с форма на пчелна пита отпред, която може да изрязва и контролира светлинната зона, докато омекотява. Ще ги използвам в комбинация с 2K френелови лампи с волфрамова жичка , поставени върху страничните завеси, за да осигурят допълнителна светлина за прожектиране като допълнение към светлината, което прави очите на героите по-ярки." Особено когато са далеч от предните и предните странични спомагателни светлинни канали на сцената
Баум не използва често предварително отразена светлина. „Съотношението на светлината между моята предна мека светлина и задната основна светлина обикновено се поддържа на 2,5:1. Обичам да намалявам позицията на отразената допълнителна светлина, за да създам триизмерен ефект върху лицето на героя, и да добавя допълнителна светлина от проекционен тип където е необходимо."
Пати също каза: „Осветлението може да бъде настроено да бъде много драматично, но ние обикновено се фокусираме върху природата. Например, когато използваме светлината, идваща отвън на прозореца, сме склонни да използваме мек покрив, за да отразява повече околната светлина, когато сме на открито . Въпреки че е възможно да се снима при силна слънчева светлина, е трудно да се намерят подходящи позиции за четирите камери."
Като се има предвид високата гъвкавост, необходима за снимане с няколко камери, някои може да предположат, че всички осветителни тела на място трябва да са били заменени с RGBLED светлини, но това не е така, вероятно поради ограничения на разходите. Когато снимате с множество камери, фотографският директор и членовете на неговия екип често трябва да настройват множество сцени за целия сезон, съчетано с необходимостта от някои резервни осветителни тела, което води до значително увеличение на разходите. „Бих избрал да използвам лампи с волфрамова жичка за половината от осветителните тела и LED за другата половина, но бюджетът ни обикновено е много по-малък от производството на една машина“, каза Пати. „Очевидно лампите с волфрамова жичка са много по-евтини и каналите за получаването им също са много удобни.“
Стратегия за звукови ефекти
Въпреки че всички ръководства за фотография се стремят да разделят проблемите със звуковите ефекти в стратегии за проектиране на осветление и композиция, звуковите ефекти често са най-важният приоритет за ръководствата за фотография с много камери. „Ако искате да получавате звук, трябва да използвате стрелови микрофони. Първото нещо, което трябва да разберем, е как работи звукът във филма. Те като стрелови микрофони Fisher от мобилна кола, монтирани на земята, или са монтирани на скеле над главата? Независимо от метода, тези микрофони на стрелата трябва да се движат през целия диапазон на сцената. Следователно, ние или поставяме отделни песни, за да улесним движението им над сцената, или избягваме да се появяват на светлинния път на земята, за да предотвратим кастинг. сенките, когато се движат, също трябва да са меки, за да могат микрофоните да се движат свободно."
Действайте по план
Подреждането на продукцията на многоместни драми със снимане е доста различно от това на едноместно снимане. Много драми се снимат пет дни в седмицата: първият ден се използва за производствени срещи, срещи за изучаване на сценария, а понякога се провежда и първата репетиция. Следващите два дни се използват за разграничаване на зоните на дейност на актьорите и движещите се следи. На четвъртия дневен ден се заснемат някои клипове, които трябва да бъдат преиграни за публиката. На петия ден се провежда финалната репетиция и официалните снимки на филма пред публиката.
За един епизод екипът по осветлението и оборудването трябва да работи пет дни в седмицата, но DIT, ръчната камера и видеоконтролерът (специализирани позиции за снимане с няколко камери) трябва да работят заедно само два дни. Докато графикът за снимане може да бъде разпределен, те могат да се прехвърлят в няколко комплекта едновременно. „Когато снимаме пилотния сезон, всички участваме в няколко епизода едновременно“, каза Пати. „Всеки епизод има различен снимачен екип и много от нас работят с множество снимачни екипи, инженери по осветление и инженери по оборудването, скачайки хоризонтално с членовете на фотографския екип между няколко епизода. В резултат на това всъщност трябва да работим пет дни в седмицата. " Баум каза: „За заснемането на отделни епизоди, в понеделник, обикновено трябва да изградим нови декори. Обикновено самите актьори не са виждали декорите и имаме груба представа къде ще се движат и сядат актьорите. В противен случай можем само да поставим запалете светлините предварително и познайте къде ще бъдат всички.".
Параметри и мнения
В днешно време много многокамерни драми са заснети с помощта на Sony PMW-F55. По отношение на обективите Баум предпочита обектива Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo с увеличение, докато Пати го използва само за камери със страничен екран. Двете камери в централна позиция често се съчетават с Fuji film Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. „Драмите на Netflix и Sony обикновено изискват 4K, докато повечето други драми използват само 1080p и цветови стандарти Rec 709“, каза Пати. „Надяваме се, че когато публиката на живо види екрана на монитора, те не го виждат в лог формат. Някои екипи обаче снимат в лог формат и добавят LUT на екрана, обърнат към публиката.“
„Фотографията с множество камери е подценявана форма на изкуство“, каза тя. "Необходими са много усилия, за да накараш и четирите камери да произвеждат висококачествени изображения едновременно. Трябва да се тревожиш дали артистичното му качество е достатъчно и дали публиката ще се радва да го види. Винаги има различни неща, които трябва да се вземат предвид по време на снимане, не само за да направят изображенията в услуга на историята, но и за да ги направят интересни."